Art-déco-Schmuck: Teil 1 die 1920er Jahre
von Dani Chavez
Die 1920er Jahre waren ein Jahrzehnt kühner Transformationen, vom Aufstieg des Jazz und der Flapper-Mode bis hin zu bahnbrechenden Veränderungen in Kunst und Design. Zu den schillerndsten Ausdrucksformen dieser Ära gehörte der Art-Déco-Schmuck – ein opulenter, moderner Stil, der den Geist des Fortschritts und des Luxus einfing. Gekennzeichnet durch geometrische Muster, lebendige Edelsteine und markante Kontraste spiegelten diese Stücke die neu gewonnene Freiheit und die Aufregung der Goldenen Zwanziger wider. In diesem Beitrag werden wir die Geschichte, die Gestaltungselemente und die nachhaltige Wirkung des Art-Déco-Schmucks untersuchen, eines Stils, der heute noch genauso faszinierend ist wie vor einem Jahrhundert.
Junge Frauen in Badeanzügen beim Golfen in der Nähe von Washington, D.C. 9. Juli 1926. Bild: Shutterstock
Art Déco gilt als eine der letzten eigenständigen Designepochen und ist bis heute sehr begehrt. Es entstand nach dem Ersten Weltkrieg und verkörperte die jugendliche „Teufelskerl“-Attitüde, die damals vorherrschte. Im Jahr 1920 wurde der 19. Zusatzartikel verabschiedet, der Frauen das Wahlrecht gab und sie von strengen Etikette- und Kleidungskonventionen befreite. Dies führte zur Popularität von Bubiköpfen, Flapper-Kleidern sowie öffentlichem Trinken und Rauchen. Ebenfalls 1920 wurde in den Vereinigten Staaten die Prohibition verabschiedet, die Alkohol verbot, was zu einer neuen Ära des Schwarzbrennens und der Flüsterkneipen führte. Illegales Trinken wurde alltäglich und verlieh einem ohnehin schon aufregenden Jahrzehnt etwas mehr Spannung.
Von unbekanntem Autor – Postkarte - Herausgeber: Les Éditions artistiques LIP : Paris & ses Merveilles - Drucker: J. Cormault in Paris, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=49887894
Dekorative Künstler erlebten im späten 19. Jahrhundert eine Wiederbelebung und wurden als geschickte Künstler anerkannt. Im Jahr 1875 wurde der Begriff „arts décoratifs“ geprägt, der den Designern einen offiziellen Titel und Status verlieh. Kleine Gruppen, bekannt als Société des artistes décorateurs (SAD), wurden in ganz Europa gegründet, um sich für die Rechte der Künstler einzusetzen. Im Jahr 1925 fand in Paris die Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes statt, die die Designwelt für immer veränderte. Die Weltausstellung dauerte von April bis Oktober und zeigte über 15.000 Aussteller aus 20 Ländern. Mehr als 16 Millionen Menschen besuchten die Bemühungen der französischen Regierung, den neuen Stil der dekorativen Künste in Europa zu präsentieren.
STILLLEBEN MIT EINER GITARRE, von Juan Gris, 1913. Bild: Shutterstock.com
Verschiedene Faktoren beeinflussten den Art-Déco-Stil. Picasso und Braque führten den Kubismus ein, einen revolutionären Kunststil, der stark auf geometrischen Mustern und dreidimensionaler Darstellung beruhte. Die Wiener Secession und Klimts lineare Formen inspirierten ein weiteres wichtiges Designelement, während Sergei Diaghilews Ballets Russes die Verwendung brillanter Farben anregte.
Wirklich authentische Art-Déco-Waren und Schmuck wurden zwischen den beiden Weltkriegen hergestellt. Alles, was nach dieser Zeit entstand, kann nur als eine wiederbelebte Version des Stils betrachtet werden. Schmuck aus den 1920er, 30er und 40er Jahren weist ähnliche Merkmale auf, aber jedes Jahrzehnt hatte spezifische Motive und Elemente, die damals populär waren.
1920er Jahre Armreifen. Bild: The Gemmary
In den 1920er Jahren spielten etablierte Schmuckhäuser wie Cartier, Boucheron, Mauboussin, Van Cleef und Arpels eine wichtige Rolle bei der Entwicklung wegweisender Fertigungstechniken und der Festigung des quintessentialen Art-Déco-Stils. Diese Schmuckhäuser ebneten den Weg für einige der technisch versiertesten und schönsten Beispiele von Art-Déco-Schmuckstücken.
Juweliere verwendeten oft hochwertige Edelsteine in verschiedenen Farben wie Rot, Grün, Schwarz und Blau, zusammen mit farblosen Diamanten oder Strasssteinen, um einen schönen Kontrast zu schaffen, der die Ära definierte. Quastenschmuck war besonders beliebt, wobei lange Halsketten den Trend dominierten.
„Modeschmuck soll Frauen keine Aura von Reichtum verleihen, sondern sie schön machen.“ – Coco Chanel.
In den 1920er Jahren kam es zu bedeutenden Veränderungen in der Mode, wie zum Beispiel der Verkürzung von Saumlängen und Haarschnitten. Lange Ohrringe mit eleganten vertikalen Linien wurden wieder in Mode, und ärmellose Kleider mit lockerer Taille ersetzten die Abendkleider der Edwardianischen Ära. Diese Veränderung führte zur Popularität von nackten Armen, die durch bedeutende, juwelenbesetzte Armbänder und Bakelit-Armreifen betont wurden. Broschen waren klein und wurden normalerweise an der Schulter getragen oder an einen Hut, Gürtel oder eine Tasche geheftet. Schwarz-Weiß war ein weit verbreiteter und dramatischer Kontrast unter Juwelieren, wobei schwarzer Onyx, Diamanten oder Bergkristall die am häufigsten verwendeten Materialien waren.
Kampferglas und Pools of Light Bergkristall-Halskette. Bild: The Gemmary
Mitte der 1920er Jahre ließen sich Designer von verschiedenen Kulturen inspirieren, darunter die des Fernen Ostens, Afrikas und Indiens. Josephine Bakers Revue Nègre und die Kolonialausstellungen in Marseille und Paris lösten eine Begeisterung für afrikanischen Schmuck und Elfenbein aus. Das Interesse an chinesischen Kulturen führte zur Schaffung von kunstvoll geschnitzten Jade-Anhängern. Inspiriert vom indischen Mogulreich fertigte Cartier aus großen Rubinen, Smaragden und Saphiren Blätter und Blumen, die den „Baum des Lebens“ symbolisieren sollten.
Vintage- und antiker Schmuck im ägyptischen Stil. Bild: The Gemmary
Die Entdeckung des Grabes von König Tutanchamun im Jahr 1922 führte zu einer weit verbreiteten Faszination für die altägyptische Kultur, die das Schmuckdesign der 1920er Jahre tiefgreifend beeinflusste. Die gefundenen Schätze, gekennzeichnet durch aufwendige Goldstücke, die mit farbenfrohen Edelsteinen und symbolischen Motiven verziert waren, lösten eine Art-Déco-Wiederbelebung ägyptischer Themen aus. Juweliere begannen, geometrische Muster, Lotusblumen, Skarabäen und hieroglyphische Inschriften in ihre Kreationen zu integrieren, was den Luxus und die Modernität der Goldenen Zwanziger verkörperte. König Tuts Grab bereicherte das historische Verständnis und hinterließ in dieser Ära einen bleibenden Eindruck in Mode und Design.
Bakelit-Armreifen. Bild: The Gemmary
Bakelit-Schmuck, eine frühe Form von Kunststoff, war eine erschwingliche Alternative zu teureren Stücken und bot leuchtende Farben. Dieser Duroplast kam in undurchsichtigen Farben und war typischerweise haltbarer und kostengünstiger als andere Kunststoffe. Profi-Tipp: Wenn Sie unsicher sind, ob ein Stück Bakelit ist, reiben Sie es kräftig mit dem Finger, bis Sie die Wärme spüren, und riechen Sie dann daran. Wenn es Bakelit ist, riecht es nach Formaldehyd!
In den späten 1920er Jahren machte Coco Chanel Modeschmuck populär. Dieser Trend erlaubte es den Menschen, tagsüber in Paris viel auffälligen Schmuck zu tragen, wobei lange Ketten aus Imitationen und Glasperlen die Favoriten waren. Der Fokus verlagerte sich zurück auf kühne und extravagante Stücke, die nicht subtil sein sollten. Diese Ära, bekannt als die „Roaring Twenties“, ermutigte Frauen, sich zu befreien und sich als lebhafte und energische Individuen auszudrücken.
Art Déco Filigran-Halsketten. Bild von: The Gemmary
Art-Déco-Schmuck ist ein Zeugnis der lebhaften Kreativität und kulturellen Dynamik der 1920er Jahre. Gekennzeichnet durch seine geometrischen Muster, kräftigen Farben und den innovativen Materialeinsatz, spiegeln Art-Déco-Stücke die Überschwänglichkeit der Goldenen Zwanziger wider und verkörpern einen Moment gesellschaftlicher Transformation und künstlerischer Revolution. Während wir diese exquisiten Kreationen heute noch schätzen und sammeln, dienen sie als zeitlose Erinnerung an eine Ära, die von Innovation, Eleganz und einem kühnen Geist geprägt war und zeitgenössisches Design inspiriert.