Art-déco-Schmuck: Teil 3 die 1940er Jahre

Retroschmuck, oder Cocktailschmuck, war in den späten 1930er und 1940er Jahren populär. Große und farbenfrohe Statement-Stücke kennzeichnen ihn.

Retro-Ringe und Armbänder. Bild: The Gemmary

Die 1940er Jahre begannen mit einem bedeutenden Ereignis – die Welt war in den Krieg verwickelt, was die Schmuckindustrie erheblich beeinflusste. Geschickte Handwerker fielen im Kampf, Produktionsstätten wurden auf Bombenherstellung umgestellt, Handelswege wurden unterbrochen, Metalle rationiert und zusätzliche Steuern auf Schmuck erhoben. Infolgedessen stand die europäische Industrie vor zahlreichen Herausforderungen. Amerikaner gelang es jedoch, Fortschritte in der Schmuckherstellung zu erzielen.

WWII Sweetheart Bracelets. Bild: The Gemmary

Während der Besetzung von Paris durch die Nationalsozialisten mussten die meisten Schmuckhäuser schließen. Einige etablierte Häuser, wie Cartier, setzten jedoch ihre Geschäftstätigkeit fort. Cartier kreierte eine einzigartige Brosche mit einem Vogel im Käfig, die die bedrückende Besatzung symbolisieren sollte. Nach der Befreiung öffnete die Marke den Käfig und ließ den Vogel frei, als Symbol für Hoffnung und Freiheit.

In den frühen 1940er Jahren bestand der meiste Schmuck aus Gelbgold und Silber. Weiße Metalle wie Platin, Nickel und Weißgold waren aufgrund ihrer Verwendung in der Waffenherstellung eingeschränkt. Im Gegensatz zum kunstvollen und mit Steinen besetzten Stil der 1930er Jahre konzentrierten sich die Juweliere in den 1940er Jahren auf die Verwendung eines oder zweier großer Edelsteine. Die Nachfrage nach synthetischen Rubinen stieg rapide an, da der Edelsteinhandel in Burma zum Erliegen kam.

Ein Retro-Ring mit Perle und Laborrubin. Bild: The Gemmary

Der Trend im Schmuckdesign der 1930er Jahre war kurviger Minimalismus. In den 1940er Jahren jedoch entstand eine neue Ära des hochmodernen, futuristischen Designs. Der Stil entwickelte sich von flachen, geometrischen Mustern zu strukturierten 3D-Stücken. Auf der Weltausstellung 1939 in New York waren Van Cleef und Arpels mit ihren „ultramodernen“ Schmuckdesigns, die das Publikum mit ihrem innovativen und fesselnden Stil begeisterten, an der Spitze dieses neuen Trends.

Cartier „Tutti Frutti“ Schlangenarmband. Bild: Antique Trader

Designer ließen sich von der Natur inspirieren und integrierten florale Motive, exotische Tiere und Vögel in ihre Kollektionen. Infolgedessen begann der Schmuck Asymmetrie, ungewöhnliche Edelsteinschliff und ein Gefühl von Bewegung und Spontaneität zu integrieren. Edelsteinsträuße in zufälligen Anordnungen wurden zu einem bedeutenden Trend im Schmuckdesign.

Während des Zweiten Weltkriegs führte die Beteiligung vieler Frauen an der Erwerbstätigkeit zur Übernahme strenger und maskuliner Modetrends. Designer wie Chanel und Schiaparelli integrierten militärisch anmutende Designs in ihre Kollektionen. Um die Maskulinität auszugleichen, schufen Juweliere große und feminine Stücke. Amerikanische Schmuckunternehmen, die nicht vom Krieg betroffen waren, bedienten ihre wohlhabende Kundschaft, indem sie großen und asymmetrischen Schmuck herstellten.

Schweißerinnen, Gary, Ind., 1943. Bild: Margaret Bourke-White The LIFE Picture Collection/Shutterstock

In der Nachkriegszeit gewannen neue Materialien und Metalle an Popularität. Grün- und Roségold kamen in Mode, und Palladium wurde eingeführt. Palladium gehört zur Platingruppe und ist bekannt für seine ausgezeichnete Haltbarkeit und Korrosionsbeständigkeit. Zudem wurden weniger wertvolle Edelsteine wie Aquamarin, Citrin, Amethyst und im Labor gezüchtete Synthetika häufig in größeren Größen und in Clustern gefunden.

Amerikanische Modeschmuckunternehmen hatten während des Krieges einen Vorteil, und Providence, Rhode Island, war das Zentrum der größten Bewegung der Branche. Unternehmen wie Eisenberg, Trifari und Miriam Haskell florierten mit dem Aufkommen einer neuen weiblichen Verbrauchergeneration. Frauen konnten es sich endlich leisten, dank ihrer Arbeitsplätze und ihres verfügbaren Einkommens in sich selbst zu investieren. Ausschnitte wurden tiefer, als Dior 1947 den New Look einführte, begleitet von der Erfindung des Bleistiftrocks.

Retro Halskette aus rotem Glas und vergoldetem Bogen. Bild: The Gemmary

Eine der Veränderungen bei Verlobungsringen ist die zunehmende Beliebtheit der „Illusion“-Fassung. Bei dieser Fassung, auch „Fischschwanz“-Fassung genannt, wird ein runder Diamant in einer quadratischen Fassung platziert, um die Illusion eines größeren Steins zu erzeugen. Es ist ein bisschen wie ein Angler, der die Geschichte eines Fisches erzählt, der „so groß“ ist, obwohl er in Wirklichkeit viel kleiner ist.

Ehering-Set „Illusion“ oder „Fischschwanz“ aus den 1940er Jahren. Bild: The Gemmary

In Skandinavien führte der Bildhauer Henning Koppel die Entwicklung eines neuen skulpturalen Stils an. Dieser Stil zeichnete sich durch ein klares, minimalistisches Design aus, und Silber war das bevorzugte Material. Der in dieser Zeit entstandene Schmuck war robust und abstrakt, mit abgerundeten Linien und weichen Ecken. Georg Jensen war der berühmteste Juwelier dieser Epoche und spielte eine bedeutende Rolle in dieser Bewegung.

Georg Jensen „Orchidee“ Brosche, 1940er Jahre. Bild: Pinterest

Während der europäischen Nachkriegszeit entstand ein neuer Trend des Modernismus. Die letzte Phase des Art-Déco-Designs konzentrierte sich auf die Schönheit und Fantasie der Natur, anstatt auf die harten Realitäten des Lebens. Leider wurden viele dieser exquisiten Kunstwerke wegen ihres Schrottwerts eingeschmolzen, was sie selten macht. Obwohl die Retro-Periode nur ein Jahrzehnt dauerte, beeinflussten die in dieser Zeit gemachten Innovationen die Schmuckindustrie. Sie ebneten den Weg für die Mid-Century-Modern-Bewegung der 1950er und 1960er Jahre.

Quellen:

Bell, C Jeanenne. (2009) Answers to Questions About Old Jewelry. Lola, WI: Krause Publications.

Philips, Clare. (1996) Jewelry: From Antiquity to Present. New York, NY: Thames & Hudson.