Les bijoux Art déco : première partie, les années 1920
par Dani Chavez
Les années 1920 ont été une décennie de transformation audacieuse, de l'essor du jazz et de la mode flapper aux changements révolutionnaires dans l'art et le design. Parmi les expressions les plus éblouissantes de cette époque, on trouve les bijoux Art Déco – un style opulent et moderne qui a capturé l'esprit de progrès et de luxe. Définies par des motifs géométriques, des pierres précieuses vibrantes et des contrastes saisissants, ces pièces reflétaient la liberté et l'excitation retrouvées des Années folles. Dans cet article, nous explorerons l'histoire, les éléments de design et l'impact durable des bijoux Art Déco, un style qui reste aussi captivant aujourd'hui qu'il y a un siècle.
Jeunes femmes en maillot de bain jouant au golf près de Washington, D.C. 9 juillet 1926. Image : Shutterstock
L'Art Déco est considéré comme l'une des dernières ères de design originales et est encore très prisé aujourd'hui. Il a émergé après la Première Guerre mondiale et a incarné l'attitude insouciante de la jeunesse qui prévalait alors. En 1920, le 19e amendement a été adopté, accordant aux femmes le droit de vote et les libérant des conventions strictes d'étiquette et de tenue. Cela a entraîné la popularité des cheveux coupés au carré, des robes flapper, et de la consommation d'alcool et de tabac en public. De plus, en 1920, la prohibition a été adoptée aux États-Unis, interdisant l'alcool, ce qui a conduit à une nouvelle ère de contrebande et de speakeasies. Boire illégalement est devenu monnaie courante et a ajouté un peu d'excitation à une décennie déjà palpitante.
Par Auteur inconnu — Carte postale - éditeur : Les Éditions artistiques LIP : Paris & ses Merveilles - imprimeur : J. Cormault à Paris, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=49887894
Les artistes décorateurs ont connu un renouveau à la fin du XIXe siècle et ont été reconnus comme des artistes qualifiés. En 1875, le terme « arts décoratifs » a été inventé, donnant aux designers un titre et un statut officiels. De petits groupes, connus sous le nom de Société des artistes décorateurs (SAD), ont été formés en Europe pour défendre les droits des artistes. En 1925, l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes a eu lieu à Paris, ce qui a changé le monde du design pour toujours. La Foire mondiale s'est déroulée d'avril à octobre, présentant plus de 15 000 exposants de 20 pays. Plus de 16 millions de personnes ont assisté à l'effort du gouvernement français pour mettre en valeur le nouveau style des arts décoratifs en Europe.
NATURE MORTE À LA GUITARE, de Juan Gris, 1913. Image : Shutterstock.com
Divers facteurs ont influencé le style Art Déco. Picasso et Braque ont introduit le Cubisme, un style artistique révolutionnaire qui s'appuyait fortement sur les motifs géométriques et la représentation tridimensionnelle. La Sécession Viennoise et les formes linéaires de Klimt ont inspiré un autre élément de design significatif, tandis que les Ballets Russes de Serge Diaghilev ont inspiré l'utilisation de couleurs brillantes.
Les véritables articles et bijoux Art Déco ont été produits entre les deux guerres mondiales. Tout ce qui a été fabriqué après cette période ne peut être considéré que comme une version revisitée du style. Les bijoux des années 1920, 30 et 40 partagent des caractéristiques similaires, mais chaque décennie avait des motifs et des éléments spécifiques qui étaient populaires alors.
Bracelets des années 1920. Image : The Gemmary
Dans les années 1920, des maisons de joaillerie établies telles que Cartier, Boucheron, Mauboussin, Van Cleef et Arpels ont joué un rôle significatif dans le développement des techniques de fabrication et la solidification du style Art Déco par excellence. Ces maisons de joaillerie ont ouvert la voie à certains des exemples les plus techniquement habiles et magnifiques de bijoux Art Déco.
Les joailliers utilisaient souvent des pierres précieuses de grande valeur de différentes couleurs, telles que le rouge, le vert, le noir et le bleu, ainsi que des diamants incolores ou des strass pour créer un beau contraste qui a défini l'époque. Les bijoux à pampilles étaient particulièrement populaires, les longs colliers dominant la tendance.
« Les bijoux de fantaisie ne sont pas faits pour donner aux femmes une aura de richesse, mais pour les rendre belles. » – Coco Chanel.
Des changements de mode significatifs se sont produits dans les années 1920, tels que le raccourcissement des ourlets et des coupes de cheveux. Les longues boucles d'oreilles aux lignes verticales élégantes sont redevenues tendance, et les robes sans manches ont remplacé les robes de soirée de l'époque édouardienne aux tailles décontractées. Ce changement a conduit à la popularité des bras nus, mettant en valeur des bracelets incrustés de bijoux et des joncs en bakélite. Les broches étaient petites et généralement portées à l'épaule ou épinglées sur un chapeau, une ceinture ou un sac. Le noir et blanc était un contraste très populaire et spectaculaire chez les joailliers, l'onyx noir, les diamants ou le cristal de roche étant les matériaux les plus couramment utilisés.
Collier en verre de Camphre et en Cristal de Roche "Pools of Light". Image : The Gemmary
Au milieu des années 1920, les designers ont été influencés par diverses cultures, notamment celles de l'Extrême-Orient, de l'Afrique et de l'Inde. La Revue Nègre de Joséphine Baker et les Expositions Coloniales de Marseille et Paris ont suscité un engouement pour les bijoux africains et l'ivoire. L'intérêt pour les cultures chinoises a conduit à la création de pendentifs en jade finement sculptés. Inspiré par l'Empire Moghol de l'Inde, Cartier a façonné de grandes perles de rubis, d'émeraudes et de saphirs en feuilles et fleurs pour symboliser « l'arbre de vie ».
Bijoux Vintage et Antiquités Égyptiennes. Image : The Gemmary
La découverte de la tombe du roi Toutankhamon en 1922 a alimenté une fascination généralisée pour la culture égyptienne ancienne, influençant profondément le design des bijoux dans les années 1920. Les trésors découverts, caractérisés par des pièces d'or complexes ornées de pierres précieuses colorées et de motifs symboliques, ont déclenché un renouveau Art Déco des thèmes égyptiens. Les joailliers ont commencé à incorporer des motifs géométriques, des fleurs de lotus, des scarabées et des inscriptions hiéroglyphiques dans leurs créations, incarnant le luxe et la modernité des Années Folles. La tombe de Toutankhamon a enrichi la compréhension historique et a laissé une empreinte durable sur la mode et le design de cette époque.
Bracelets en Bakélite. Image : The Gemmary
Les bijoux en bakélite, une forme précoce de plastique, représentaient une alternative abordable aux pièces plus coûteuses et offraient des couleurs vives. Ce plastique thermodurcissable se déclinait en couleurs opaques et était généralement plus durable et moins cher que les autres plastiques. Astuce : Si vous n'êtes pas sûr qu'une pièce soit en bakélite, frottez-la vigoureusement avec votre doigt jusqu'à ce que vous sentiez la chaleur, puis sentez-la. Si c'est de la bakélite, elle sentira le formaldéhyde !
À la fin des années 1920, Coco Chanel a popularisé l'utilisation des bijoux fantaisie. Cette tendance a permis aux gens de porter de nombreux bijoux flashy pendant la journée à Paris, avec de longs colliers de perles d'imitation et de verre étant les favoris. L'accent a été mis sur des pièces audacieuses et extravagantes qui n'étaient pas destinées à être subtiles. Cette époque, connue sous le nom des « Années folles », a encouragé les femmes à se libérer et à s'exprimer en tant qu'individus vibrants et énergiques.
Colliers Filigranes Art Déco. Image par : The Gemmary
Les bijoux Art Déco témoignent de la créativité vibrante et du dynamisme culturel des années 1920. Définies par leurs motifs géométriques, leurs couleurs audacieuses et leur utilisation innovante des matériaux, les pièces Art Déco reflètent l'exubérance des Années folles et encapsulent un moment de transformation sociétale et de révolution artistique. Alors que nous continuons à chérir et à collectionner ces créations exquises aujourd'hui, elles servent de rappels intemporels d'une époque marquée par l'innovation, l'élégance et un esprit audacieux qui inspire le design contemporain.